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| Frankfurt | München | Berlin | Hamburg | Köln | Essen | Dortmund | Düsseldorf | Bremen | Wien | Schweiz | Österreich |Deutschland | Pop Art ist eine visuelle art-Bewegung, die sich in der Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien und parallel in den späten 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten. [1] Pop-Art herausgefordert Tradition durch die Behauptung, dass ein Künstler für die Nutzung des massenhaft produzierten visuellen Rohstoffe der Populärkultur ist zusammenhängende mit der Perspektive der bildenden Kunst seit Pop entfernt das Material aus ihrem Kontext und isoliert das Objekt, oder kombiniert mit anderen Objekten , Für Kontemplation. [1] [2] Der Begriff der Pop-Art bezieht sich nicht so viel auf die Kunst selbst in Bezug auf die Einstellung, dass es führte zu. [2] Pop Art ist eine der größten Bewegungen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Zeichnet sich durch Themen und Techniken aus der populären Massenkultur, wie Werbung, Comic-Bücher und weltlichen kulturellen Objekte, Pop-Art wird allgemein als Reaktion auf die damals vorherrschenden Ideen des Abstrakten Expressionismus, sowie eine Erweiterung auf sie. [3] Pop-Art, wie Pop-Musik, die sich zu beschäftigen Bilder von beliebten im Gegensatz zu elitären Kultur in der Kunst, betonend, dass es banal oder kitschig Elemente der jeweiligen Kultur, am häufigsten durch den Einsatz von Ironie. [2] Es wurde auch definiert von den Künstlern "Einsatz von mechanischen Mitteln der Reproduktion oder Rendering-Techniken. Ein großer Teil der Pop Art gilt als inkongruent, da die konzeptionellen Praktiken, die häufig erschweren es für einige leicht zu verstehen. Pop Art und Minimalismus sind als die letzten Moderne Kunst Bewegungen und damit die Vorläufer der Postmoderne Kunst, oder einige der frühesten Beispiele der postmodernen Kunst selbst [4]. Inhalt [hide] * 1 Herkunft * 2 In Großbritannien: The Independent Group * 3 In den Vereinigten Staaten * 4 In Spanien * 5 In Japan * 6 Malerei und Skulptur Beispiele * 7 Bekannte Künstler * 8 Siehe auch * 9 Hinweise und Verweise * 10 Externe Links [Bearbeiten] Herkunft Die Ursprünge der Pop Art in Amerika und Großbritannien entwickelt etwas anders. [2] In Amerika, es markiert eine Rückkehr zum harten Kanten, Zusammensetzung und gegenständliche Kunst als eine Antwort von Künstlern mit unpersönlichen, banale Wirklichkeit, Ironie und Parodie, um die persönliche Symbolik und "malerischen Lockerheit" des Abstrakten Expressionismus. [3] [5] Im Gegensatz dazu, den Ursprung in Post-War Großbritannien, während die Beschäftigung von Ironie und Parodie, war mehr akademischen mit dem Schwerpunkt auf die dynamischen und paradoxen Bildern der amerikanischen Populärkultur so mächtig, manipulative symbolischen Geräten, die die gesamten Muster des Lebens, während die Verbesserung der Wohlstand einer Gesellschaft. [5] Frühe Pop-Art in Großbritannien war eine Frage der Ideen betankt von amerikanischen Populärkultur aus der Ferne, während die Amerika Künstler wurden inspiriert durch die Erfahrungen des Lebens innerhalb dieser Kultur. [5] jedoch, Pop-Art wurde auch eine Fortsetzung bestimmter Aspekte des Abstrakten Expressionismus, wie der Glaube an die Möglichkeiten der Kunst, vor allem für große Kunstwerke. [3] Auch Pop-Art wurde sowohl eine Erweiterung und eine Ablehnung von Dadaismus. [3] Während die Pop Art und Dadaismus untersucht einige der gleichen Themen, Pop-Art ersetzt die destruktiven, satirisch, und anarchischen Impulse der Dada-Bewegung mit freistehenden Bestätigung der Artefakte der Massenkultur. [3] Einige der einflussreichsten Proto-Pop-Künstlern gehören Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, und Man Ray ua [Bearbeiten] In Großbritannien: The Independent Group Eduardo Paolozzi. Ich war ein Rich Man's Spielzeug (1947) gilt als die erste Standard-Inhaber von "Pop-Art" und die erste, um das Wort "Pop". Paolozzi gezeigt, die Collage in 1952 als Teil seiner bahnbrechenden Bunk! Serie Präsentation auf der ersten Tagung Independent Group in London. The Independent Group (IG), gegründet in London in 1952, gilt als Vorläufer der Pop-Art-Bewegung. [1] [6] Sie waren eine Sammlung von jungen Malern, Bildhauern, Architekten, Schriftsteller und Kritiker, die anspruchsvolle herrschenden modernistischen Ansätze zur Kultur sowie die traditionellen Ansichten der Bildenden Kunst. Die Gruppe Diskussionen rund um Populärkultur Auswirkungen von solchen Elementen wie Massen-Werbung, Filme, Produkt-Design, Comics, Science-Fiction und Technologie. An der ersten Independent-Fraktion Sitzung in 1952, Co-Gründungsmitglied, Künstler und Bildhauer Eduardo Paolozzi präsentierte einen Vortrag mit einer Reihe von Collagen Titel Bunk! dass er montiert während seiner Zeit zwischen Paris 1947-1949. [1] [6] Dieses Material bestand aus' gefunden Objekte "wie, Werbung, Comic-Zeichen, das Magazin deckt und verschiedene Masse erstellte Grafiken, die meist vertretenen amerikanischen Populärkultur. Eines der Bilder in dieser Präsentation wurde Paolozzi's 1947 Collage, ich war ein Rich Man's Spielball, der die erste Verwendung des Wortes "Pop!", Die in einer Wolke von Rauch, die aus ein Revolver. [1] [7] Nach Paolozzi's bahnbrechenden Präsentation in 1952, die IG konzentrierte sich in erster Linie auf die Bilder der amerikanischen Populärkultur, vor allem Masse Werbung. [5] Nachfolgende Münzwesen der vollständigen Begriff "Pop Art" wurde von John McHale für die sich daraus ergebenden Bewegung in 1954. "Pop Art" als Moniker wurde dann verwendet werden, in discussons durch die IG-Mitglieder in der zweiten Tagung der IG in 1955, und die spezifischen Begriff "Pop Art" tauchte zum ersten Mal veröffentlicht Print in einem Artikel von IG-Mitglieder Alison und Peter Smithson in Arc , 1956 [8]. Allerdings bezieht sich der Begriff wird häufig gutgeschrieben britische Kunstkritiker / Kurator, Lawrence Alloway 1958 in einem Essay dem Titel Die Kunst und die Massenmedien, auch wenn der Begriff verwendet er ist "populären Massenkultur" [9] Dennoch, Alloway war einer der führenden Kritiker zu verteidigen Massenkultur und Pop-Art als legitime Kunstform. [Bearbeiten] In den Vereinigten Staaten Roy Lichtenstein. Drowning Girl (1963). Am Display im Museum of Modern Art, New York. Begonnen, in den späten 1950er Jahren, Pop Art in Amerika erhielt seine größten Impulse während der 1960er Jahre. Zu diesem Zeitpunkt, US-amerikanischer Werbung angenommen hatte viele Elemente und Beugungen der modernen Kunst und funktioniert in einem sehr anspruchsvollen Niveau. Folglich, US-amerikanischer Künstler hatte für die Suche tiefer für dramatische Stile, die Entfernung Kunst aus dem gut ausgelegt und clever kommerziellen Materialien. [5] Wie die britische angesehen amerikanischen Populärkultur Bilder von einer etwas entfernt, Vorausschau, ihre Ansichten waren oft instilled mit romantisch, sentimental und witzig Obertöne. Im Gegensatz dazu, US-amerikanischer Künstler bombardiert werden täglich mit der Vielfalt der Masse erzeugt Bilder, die Arbeit, die in der Regel mehr fett und aggressiv. [6] Zwei der wichtigsten Maler bei der Schaffung der amerikanischen Pop-Art Wortschatz wurden Jasper Johns und vor allem Robert Rauschenberg. [6] Während die Bilder von Rauschenberg haben offensichtlich Beziehungen zu den früheren Arbeiten von Kurt Schwitters und andere Dadaisten, seine Besorgnis wurde mit der Gesellschaft des Augenblicks. Sein Ansatz, um die Einheit von kurzlebigen Materialien und aktuelle Ereignisse im Leben des täglichen Amerika hat seine Arbeit eine einzigartige Qualität. [6] [10] Von gleicher Bedeutung für die amerikanischen Pop-Art ist Roy Lichtenstein. Seine Arbeit wahrscheinlich definiert die grundlegende Prämisse der Pop-Art besser als jede andere durch Parodie. [6] Auswahl der altmodischen Comic-Strip als Gegenstand, Liechtenstein produziert eine harte Kanten, präzise Zusammensetzung, dass die Dokumente, während er Parodien in einem weichen werden. Die Gemälde von Lichtenstein, wie die von Andy Warhol, Tom Wesselmann und andere, Aktien eine direkte Bindung an die gängigen Bild der amerikanischen Populärkultur, sondern auch behandeln das Thema in einer unpersönlichen Art deutlich, die die Idealisierung der Massenproduktion. [6] Es sollte auch darauf hingewiesen werden, dass während der britischen Pop-Art-Bewegung vor der amerikanischen Pop-Art-Bewegung, gab es einige früher Proto-amerikanische Pop Herkunft, die genutzt werden "wie" kulturelle Objekte. [3] In den 1920er Jahren US-amerikanischer Künstler Gerald Murphy, Charles Demuth und Stuart Davis, die Gemälde als Vorläufer der Pop-Art Bewegung, die enthaltenen Bilder Popkultur wie banale Objekte gekeult von American kommerzielle Produkte und Werbung Design. [11] [12] [13] [Bearbeiten] In Spanien In Spanien, das Studium der Pop-Art ist im Zusammenhang mit der "neuen Bildmarke." , die sich aus den Wurzeln der Krise der informalism. Eduardo Arroyo könnte sagen, zu passen innerhalb der Popart Trend, auf Grund der sein Interesse an der Umwelt, seine Kritik an unserer Kultur, die Medien enthält Symbole der beiden Massenmedien Kommunikation und der Geschichte der Malerei, und seine Verachtung für fast alle gängigen künstlerischen Stile. Allerdings ist die Spanier, die in Erwägung gezogen werden die meisten authentisch "Pop" Künstler ist Alfredo Alcaín, weil der Einsatz macht er populärer Bilder und leere Räume in seinen Kompositionen. Auch in der Kategorie der spanischen Pop-Art ist die "Chronik-Team" (El Equipo Cronica), die in Valencia gab es zwischen 1964 und 1981, durch die Künstler Manolo Valdés und Rafael Solbes. Ihre Bewegung kann als Pop wegen ihrer Verwendung von Comics und Werbung Bilder und seine Vereinfachung der fotografischen Bilder und Kompositionen. Filmemacher Pedro Almodovar aus Madrid's "La Movida" Subkultur (1970er Jahre) die Low-Budget-Super 8 Pop-Art-Filme und wurde in der Folge forderte die Andy Warhol von Spanien durch die Medien an der Zeit. In dem Buch "Almodovar über Almodovar" er ist zitiert, dass die 1950er Film "Funny Face" ist eine zentrale Inspiration für seine Arbeit. Ein Pop Marke in Almodovar Filmen ist, dass er immer eine gefälschte kommerziellen eingefügt werden soll in einer Szene. [Bearbeiten] In Japan Pop-Art in Japan ist einzigartig und identifizierbar als Japanisch, weil der regelmäßige Themen und Stilen. Viele japanische Pop-Künstler die Inspiration weitgehend aus Anime, und manchmal UKIYO-e und der traditionellen japanischen Kunst. Die bekanntesten Pop Künstler derzeit in Japan ist Takashi Murakami, dessen Gruppe von Künstlern, Kaikai Kiki, ist weltweit bekannt für ihre eigenen Masse produzierte aber sehr abstrakt und einzigartige superflat art-Bewegung, ein Surrealist, post-moderne Bewegung, deren Inspiration kommt vor allem aus Anime und japanische Kultur Straße, ist meist richtet sich an Jugendliche in Japan, und hat einen großen kulturellen Auswirkungen. Einige Künstler in Japan, wie Yoshitomo Nara, sind bekannt für ihre Graffiti-Kunst inspiriert, und einige, wie Murakami, sind berühmt für massenhaft produzierten Kunststoff-oder Polymer-Figuren. Viele Pop-Künstler in Japan Verwendung surrealen oder obszön, schockierende Bilder in ihrer Kunst, auf der Grundlage von japanischen hentai. Dieses Element der Technik fängt das Auge der Zuschauer jung und alt, und ist extrem Regt zum Nachdenken an, ist aber nicht als Offensive in Japan. Eine gemeinsame Metapher verwendet in der japanischen Pop-Art ist die Unschuld und Gefährdung von Kindern und Jugendlichen. Künstler wie Nara und Aya Takano Nutzung Kinder als Thema in fast allen von ihrer Kunst. Während Nara schafft Szenen von Wut oder Empörung über Kinder, Takano kommuniziert die Unschuld von Kindern, indem nude girls. [Bearbeiten] Malerei und Skulptur Beispiele Jasper Johns, 1954-1955 Flagge Andy Warhol, 1962 Campbell Soup Cans Tom Wesselmann, 1962 Still Life Wayne Thiebaud, 1963 drei Maschinen Claes Oldenburg, 1966 Soft Badewanne David Hockney, 1967 A Bigger Splash Alex Katz, 1970 Vincent mit offenem Mund Jim Dine, 1984-1985 Die Robe nach ihrem [Bearbeiten] Bekannte Künstler * Billy Apple * Sir Peter Blake * Derek Boshier * Patrick Caulfield * Alan D'Arcangelo * Jim Dine * William Eggleston * Erró * Marisol Escobar * Red Grooms * Richard Hamilton * Keith Haring * David Hockney * Robert Indiana * Jasper Johns * Allen Jones * Alex Katz * Corita Kent * Nicholas Krushenick * Yayoi Kusama * Roy Lichtenstein * Richard Lindner * John McHale * Peter Max * Takashi Murakami * Yoshitomo Nara * Claes Oldenburg * Julian Opie * Eduardo Paolozzi * Peter Phillips * Sigmar Polke * Hariton Pushwagner * Mel Ramos * Robert Rauschenberg * Larry Rivers * James Rosenquist * Ed Ruscha * George Segal * Colin Self * Aya Takano * Wayne Thiebaud * Andy Warhol * John Wesley * Tom Wesselmann