Klimt, Gustav

Bilder, Gemälde, Ölgemälde. Galerie mit bekannten Werken von Gustav Klimt

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Über Gustav Klimt:

Gustav Klimt - ein Maler ohne Tabus Der Jugendstil-Maler Gustav Klimt wurde 1862 bei Wien geboren. Von 1876 bis 1882 studierte er an der Wiener Kunstgewerbeschule. Beeinflusst wurde Klimt zu dieser Zeit stark von dem Maler Hans Makart. Nach dem Abschluss seines Studiums, schloss sich Gustav Klimt mit seinem Bruder Ernst und dem Maler Franz Matsch zur Arbeitsgruppe Maler-Compagnie zusammen. Das Trio fertigte eine große Anzahl von Wand- und Deckenbildern an. Neben Arbeiten für das Bukarester Nationaltheater vollendeten sie zudem die Deckengestaltung der Kaiserin Elisabeth. 1886 bis 1888 dekorierten sie die Treppenhäuser des Wiener Burgtheaters. Für diese Arbeit wurde der Maler-Compagnie das goldene Verdienstkreuz für Kunst verliehen. Beim Entwurf der Deckenfresken der Wiener Universität kam es aufgrund von Klimts erotischen und nicht zeitgemäßen Stils zum Bruch mit Matsch. 1889 reiste Klimt nach Krakau, Triest, Veneidg und München. Auf seinen Reisen entfernte sich Klimt immer mehr von den traditionellen Künsten und entfaltete seinen berühmten erotischen Stil. 1897 wurde Gustav Klimt als einer der Gründer der Wiener Secession zu deren ersten Präsidenten gewählt. 1905 trat Gustaf Klimt aus der Secession aus und schloss sich anderen Künstlern um Carl Moll und Egon Schiele an. 1911 erhält Klimt auf der Internationalen Kunstausstellung in Rom einen Preis für sein Gemälde �Tod und Leben�. Gustaf Klimt bekam neben zahlreichen weiteren Ehrungen auch viel Kritik für seine Bilder. 1916 nahm Klimt zusammen mit Schiele, Kokoschka und Faisthauer an der Ausstellung des �Bundes Österreichischer Künstler� teil. 1917 wurde Klimt Ehrenmitglied der Akademie der bildenden Künste in Wien. Eine Professur hat er aufgrund seines freizügigen Stils nie erhalten. Klimts Kunststil wird oft als ornamental bezeichnet. Bei seinen Gemälden stehen organische Konturen, sowie die Farben Gold und Silber im Vordergrund. Klimts Bilder wurden lange Zeit aufgrund von Nacktheit und sexuellen Motiven nicht anerkannt. Seine bekanntesten Werke sind das Gemälde �Philosophie� (1900), der Beethovenfries (1902), Adele Bloch-Bauer und der Kuss (1907). Leben und Werk [Bearbeiten] Frühes Leben und Ausbildung Klimt, geboren in Baumgarten, in der Nähe von Wien, der zweite von sieben Kindern - drei Jungen und vier Mädchen. [3] Alle drei Söhne angezeigt künstlerischer Talente frühzeitig zu erkennen. Sein Vater, Ernst Klimt, die früher aus Böhmen, wurde eine goldene Graveurs. [4] Ernst Klimt heiratete Anna (geb. Finster), deren Ziel war es, nicht realisierte eine musikalische Künstler. Klimt lebte in Armut für die meisten seiner Kindheit, die Arbeit war knapp und die Wirtschaft schwer für Einwanderer. In 1876, Klimt war mit einem Stipendium an die Wiener Schule für Kunst und Kunsthandwerk (Kunstgewerbeschule), wo er bis 1883, und eine Ausbildung erhalten, wie ein architektonisches Maler. [4] Er verehrt die Linie Geschichte Maler der Zeit, Hans Makart. Klimt akzeptiert die Grundsätze einer konservativen Ausbildung, seine frühen Arbeiten können als akademisch. [4] Im Jahre 1877 seinem Bruder Ernst, der, wie sein Vater, würde zu einem Graveur, auch in der Schule eingeschrieben. Die beiden Brüder und ihr Freund Franz Matsch begann zusammen; von 1880 hatten sie mit zahlreichen Kommissionen als Team nannten sie die "Gesellschaft der Künstler", und dazu beigetragen, ihre Lehrer in der Malerei Wandmalereien im Kunsthistorischen Museum in Wien. [4] Klimt begann seine berufliche Laufbahn Malerei Inneren Wandmalereien und Decken in großen öffentlichen Gebäuden auf der Ringstraße auch eine erfolgreiche Reihe von "Allegorien und Embleme". Im Jahr 1888, erhielt die Klimt Golden Order of Merit von Kaiser Franz Josef I. von Österreich für seine Verdienste um die Wandmalereien bemalt im Burgtheater in Wien. [4] Er wurde Ehrenmitglied der Universität München und der Universität Wien. Im Jahre 1892 sowohl Klimt Vater und Bruder Ernst starb, und er hatte auf die finanzielle Verantwortung für seinen Vater und Bruder der Familie. Die Tragödien, die seine künstlerische Vision und und bald würde er Veer auf dem Weg zu einer neuen persönlichen Stil. In den frühen 1890er Jahren, erfüllt Klimt Emilie Flöge, die, ungeachtet der Künstler in den Beziehungen mit anderen Frauen, war zu seiner Begleiter bis zum Ende seines Lebens. Unabhängig davon, ob seine Beziehung mit der sexuellen Flöge war oder nicht, ist diskutiert, aber in diesem Zeitraum Klimt hatte mindestens 14 Kinder. [5] [Bearbeiten] Wiener Secession Jahr Ein Teil der Beethovenfries Klimt wurde eines der Gründungsmitglieder und der Präsident der Wiener Sezession (Secession Wien) im Jahr 1897 und der Gruppe der Zeitschrift Ver Sacrum (Heilbach). Er blieb mit der Secession bis 1908. Bei der Gruppe, die Ziele waren, die Ausstellungen für unkonventionelle junge Künstler, um die besten Werke ausländischer Künstler nach Wien, und die Veröffentlichung ihrer eigenen Zeitschrift zu präsentieren Mitglieder arbeiten. [6] Bei der Gruppe, erklärt, keine Manifest und nicht aus, um jede Stil - Naturforscher, Realisten und Symbolisten alle nebeneinander existierten. Die Regierung unterstützt ihre Bemühungen und gab ihnen einen Mietvertrag über die öffentlichen Flächen zu errichten, eine Ausstellungshalle. Die Gruppe war das Symbol Pallas Athene, der griechischen Göttin der nur Ursachen, die Weisheit, und die Kunst - und Klimt malte seine radikale Version in 1898. In 1894, Klimt wurde um drei Bilder zu schmücken die Decke der Großen Halle der Universität Wien. Nicht erst die Wende des Jahrhunderts, seine drei Gemälde, Philosophie, Medizin und Rechtswissenschaften wurden kritisiert für ihre radikalen Themen und Material, die als "pornografisch" [7]. Klimt hatte traditionellen Allegorie und Symbolik in einer neuen Sprache, die mehr offen sexuelle und damit mehr als störend. [7] Der öffentliche Aufschrei kam von allen Seiten - politische, ästhetische und religiöse. Dies hat zur Folge, sie wurden nicht angezeigt, an der Decke der Großen Halle. Dies wäre der letzte öffentliche Kommission, die von der Künstlerin. Alle drei Gemälde wurden zerstört Rückzug von SS-Truppen im Mai 1945. Seine Nuda Verita (1899) definiert sein Angebot weiter zu schütteln, die Einrichtung. Die stark nackt rot-Leitung Frau hält den Spiegel der Wahrheit, während sie oben ist ein Zitat von Schiller in stilisierten Schriftzug: "Wenn du nicht jeden zufrieden mit Ihren Taten und Ihre Kunst, wenden Sie sich bitte ein paar. Wenn Sie viele ist schlecht." [ 8] Im Jahr 1902, beendet Klimt die Beethovenfries für die 14. Wiener Jugendstil-Ausstellung, die zur Feier des Komponisten und sehenswerte ein monumentales, polychromed Skulptur von Max Klinger. Für die Ausstellung nur, die Fries gemalt wurde direkt auf die Wände mit leichten Materialien. Nach der Ausstellung der Gemälde wurde erhalten, obwohl es nicht weiter angezeigt, bis 1986. Während dieser Zeit Klimt nicht beschränken sich auf öffentliche Aufträge. Beginn in den späten 1890er Jahren nahm er jährliche Sommer-Urlaub mit der Familie Flöge am Ufer des Attersee und malte viele seiner Landschaften gibt. Diese Arbeiten bilden die einzige Gattung abgesehen von der Zahl, die ernsthaft interessiert Klimt, [9] und die auf eine Zahl und die Qualität so zu berücksichtigen, die eine separate Bewertung. Formell hat der Landschaften zeichnen sich durch die gleichen Verfeinerung von Design und emphatischen figurale Muster, wie die Stücke. Deep Space im Attersee arbeitet so effizient flach auf einer Ebene, es wird davon ausgegangen, dass Klimt malte sie, während Sie durch ein Teleskop. [10] [Bearbeiten] Golden Phase und kritische Erfolgsfaktoren Der Kuss 1907-1908. Öl auf Leinwand. Österreichische Galerie Belvedere. Klimts "Goldenen Phase" war gekennzeichnet durch positive kritische Reaktion und Erfolg. Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit genutzt Blattgold, die prominente Verwendung von Gold als erstes zurück zur Pallas Athene (1898) und Judith I (1901), obwohl die meisten Arbeiten im Zusammenhang mit der im Volksmund diesem Zeitraum sind die Portrait von Adele Bloch - Bauer I (1907) und The Kiss (1907 - 1908). Klimt reiste wenig, aber Ausflüge nach Venedig und Ravenna, die beide berühmt für ihre herrlichen Mosaiken, wahrscheinlich inspiriert sein Gold und seine Technik byzantinischen Bildern. Im Jahre 1904 arbeitete er mit anderen Künstlern auf der großzügigen Palais Stoclet, das Haus eines wohlhabenden belgischen Industriellen, die eine der größten Sehenswürdigkeiten des Jugendstils Alter. Klimt's Beiträge zum Esszimmer, einschließlich der Erfüllung und die Erwartung, wurden einige seiner besten dekorative Arbeiten, und wie er öffentlich erklärt, "wahrscheinlich die letzte Phase meiner Entwicklung ornament." [11] Zwischen 1907 und 1909, fünf Klimt gemalt Gemälde der Gesellschaft Frauen eingehüllt in Fell. Seine offensichtliche Liebe zur Tracht ist in den vielen Fotos von Flöge Modellierung Kleidung entwarf sie. Als er und entspannt in seiner Heimat, Klimt normalerweise trug Sandalen und eine lange Robe ohne Unterwäsche. Sein Leben war einfach etwas Kreuzgängen, die sich mit seiner Kunst und der Familie und etwas anderes außer der Jugendstil-Bewegung, und er vermieden Café Gesellschaft sozial und anderen Künstlern. Klimt Ruhm in der Regel die Gönner zu seinem Haus, und er könnte sich als sehr selektiv. Seine Malerei Methode war sehr bewusste und sorgfältige mal auf, und er benötigt langen Sitzungen von seinen Untertanen. Obwohl sexuell sehr aktiv, er hielt seine Angelegenheiten diskret und er vermieden persönlichen Skandal. Wie Rodin, Klimt auch genutzt Mythologie und Allegorie zu dünn Verschleierung seiner hoch erotischer Natur, und seine Zeichnungen zeigen oft rein sexuelles Interesse bei Frauen als Objekte. Seine Modelle wurden routinemäßig zur Verfügung stehen ihm nach wie vor in jeder erotische Art und Weise, dass gefiel ihm. Viele der Modelle sind auch als Prostituierte. Klimt schrieb wenig über seine Vision und seine Methoden. Er schrieb vor allem Postkarten an Flöge und kein Tagebuch geführt. In einem seltenen schriftlich als "Kommentar zu einem nicht-existent self-portrait", erklärt er: "Ich habe nie zeichnete ein Selbstporträt. Ich bin weniger interessiert mich als Thema für ein Bild, als ich mich in andere Menschen, vor allem Frauen ... Es ist nichts besonderes über mich. Ich bin ein Maler, der Farben Tag für Tag von morgens bis abends ... Wer wissen will, etwas über mich ... sollte sorgfältig zu prüfen, meine Bilder. "

Auswahl der Werke Klimt, Gustav

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Porträt der Friederike Maria Beer (gy12767)

Porträt der Fritza Riedler (gy12768)

Porträt der Hermine Gallia (gy12769)

Porträt der Johanna Staude (gy12770)

Porträt der Margaret Stonborough-Wittgenstein (gy12771)

Porträt der Serena Lederer (gy12773)

Porträt der Sonja Knips (gy12774)

Porträt des Pianisten Joseph Pembauer (gy12775)

Porträt des Schauspielers Josef Lewinsky als Carlos (gy12776)

Porträt einer Dame (gy12777)

Porträt einer Frau (gy12778)

Porträt einer Frau (gy12779)

Sapho (gy12780)

Schloß Kammer am Attersee (gy12781)

Stiller Weiher im Schloßpark von Kammer (gy12782)

Weg im Park von Schloß Kammer (gy12784)

Weiblicher Akt mit Tieren in einer Landschaft (gy12785)

Brustbild eines Mädchens (gy12796)

Dame im decolletierten langen Kleid (gy12798)

Entwurf für den ersten Zustand des Facultätsbildes »Medizin« (gy

Geneigter weiblicher Kopf mit gelöstem Haar (gy12806)

Gesenkter Männerkopf (gy12807)

Halbakt eines Mädchens in Hosen (gy12808)

Halbakt mit teilweise verdecktem Gesicht und Handskizze (gy12809

Halbbild einer nach rechts Schreitenden (Akt) (gy12810)

Im Profil stehende weibliche Figur mit erhobenen Armen (gy12811)

Kniende Frau, sich an stehenden Mann anschmiegend, im Profil (gy

Kniender Männerakt mit ausgestreckten Armen nach rechts (gy12815

Kompositionsentwurf für das Fakultätsbild »Jurisprudenz« (gy1281

Mädchenkopf (gy12831)

Männerkopf nach links geneigt (gy12832)

Nach links stehender männlicher Akt mit Last im Nacken (gy12833)

Porträt einer sitzenden Dame mit Boa (gy12834)

Schlafendes Mädchen mit langen Zöpfen, den Kopf nach links genei

Schreitender Mädchenakt (gy12836)

Schwebender Frauenakt (gy12837)

Schwebender Frauenakt (gy12838)

Sechs Skizzen einer frontal stehenden Figur (gy12839)

Sitzende alte Frau im Profil nach links (gy12841)

Sitzende Dame im Fauteuil (gy12842)

Sitzende Dame im Lehnstuhl (gy12843)

Sitzende Dame im Lehnstuhl (gy12844)

Sitzende Dame, das Gesicht dem Betrachter zugewendet (gy12845)

Sitzende im Profil (gy12846)

Sitzende mit Hut, der das Gesicht verdeckt (gy12847)

Sitzende von vorn (gy12848)

Sitzender Akt von vorne (gy12849)

Sitzender Halbakt (gy12850)

Sitzender Halbakt (gy12851)

Sitzender männlicher Rückenakt (gy12852)

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